陈佩斯发传单没人看！姜文新片零水花！老导演真的走远了

陈佩斯还在发传单，姜文还在讲道理，观众已经买票看大鹏和申奥了。

我听见有人这么说，第一反应是想反驳，结果自己也憋不出个像样的反例。

那天影院门口的雨来得有点突然，陈佩斯的衬衫都湿了一半，他手里拽着厚厚一沓《戏台》的宣传页，笑得一脸亲切。

可进场人数，还真不如旁边奶茶店排队的人多。

他坚持要把电影上到院线，说要和观众面对面，可观众呢？

都溜到大鹏那边笑哭了。

姜文的新片倒是没人挡着他拍，他也没打算听谁意见。

依旧是那套隐喻套隐喻，戏中有戏，戏外没人懂的路子。

你要是能一口气把他的电影看完，还能讲出几层结构，那真的可以申请电影学硕士了。

可是，这年头观众更爱看一眼能懂、三秒能笑的剧情，而不是花半天研究他是不是又在隐喻清末。

暑期档的账本不认情怀。

申奥靠着《南京照相馆》杀出了一条血路，大鹏那部《长安的荔枝》更是让人坐在电影院里笑得险些胃痉挛。

五个亿的票房不是靠朋友圈怀旧集赞来的，是靠观众心甘情愿掏钱买单的。

票房面前没辈分。

姜文和陈佩斯也不容易，这两位一个是站着挣钱的导演鼻祖，一个是小品界的活化石。

当年一句让子弹飞横扫大街小巷，一碗永远吃不完的面条让全国人民笑得像被开了光。

可惜现在的年轻人，对这套笑点全程免疫。

有人说，看《戏台》就像翻爸妈收藏的老照片，有情怀，但也就看看，不会挂墙上。

《戏台》上映那天，微博上的热搜是大鹏票房破5亿，陈佩斯连个tag都没混上。

院线经理都快哭了，说这片排一场亏一场。

豆瓣短评底下全是：爷爷说这部片子不错。

我爸看完沉默了。

可他们自己呢？

一边刷手机，一边等影片快进。

姜文更别提了。

他那部片子全靠老影迷撑着看完，中途离场率不低。

有人从座位上站起来，边走边说：我不是来看论文答辩的。

这不是说他们不行，是时代真变了。

观众的口味像翻书页一样快，今天爱这位明天换那位，谁都不敢保证热度能保鲜。

年轻导演不一定拍得多深刻，但人家会讲你能懂的故事。

情绪到位，比什么技术指标都好使。

更尴尬的是，这届年轻导演懂宣发、会玩梗、还能运营粉丝。

《长安的荔枝》上映后，B站全是剪辑，微博热词天天更新。

观众根本不用等媒体解释剧情，他们自己二创得比主创还努力。

而《戏台》？

全靠陈佩斯自己拉着朋友转发朋友圈，结果转了一圈，都是戏剧学院的教授在夸。

说到这儿，别误会，我不是站哪边，只是有时候觉得挺唏嘘的。

当年姜文的镜头语言是课本级别的，现在却被说太晦涩。

陈佩斯的讽刺是精准老辣的，如今却被打上过时的标签。

也不是说年轻就一定好，很多导演才拍两部就开始自封人间观察者。

但至少他们肯低头听观众的反应，知道这届人最怕的不是剧情烂，而是看不懂还要装懂。

你说老一辈就该退场？

也不是。

张艺谋、陈凯歌起码还在追着市场跑，《满江红》《长津湖》你爱不爱看是你事儿，人家数据真在那儿摆着。

但姜文、陈佩斯呢，他们还在原地，像两个固执的老店主，店里卖的是好货，就是没人愿意掀门帘。

也难怪有人说：不是观众抛弃他们，是他们忘了观众是谁。

电影这事儿，从来都不是导演一个人的独角戏。

你说得多好都没用，观众坐不下去，你就得重新写台词。

我还是喜欢姜文当年在《阳光灿烂的日子》里的那股野劲儿，也记得陈佩斯吃面条那会儿的神情。

但你要我花100块走进影院看他们重复当年的自己，嗯……还是把钱留着点奶茶吧。

如果姜文下一部还拍他心中的寓言，陈佩斯还走舞台讽刺的老路，那观众会买单吗？

或者说还有多少人，会愿意再给他们一次机会？